Ta wystawa zaprasza do zatrzymania się na chwilę i spojrzenia w stronę tego, co subtelne, ciche, pozornie nieznaczące. Zgromadzone obrazy mają niewielki format - jakby ich obecność miała być intymnym szeptem, a nie głośnym manifestem.
Przeważają pejzaże impresyjne – migotliwe światła, rozproszone barwy, szybkie dotknięcia pędzla, które zatrzymują moment, zanim rozpłynie się w ulotności. Obok nich pojawiają się abstrakcje – fragmenty nastrojów, impresje czystych emocji, które nie potrzebują rozpoznawalnych kształtów, by mówić o tym, co wewnętrzne i nieuchwytne.
„Format – Kameralnie” to opowieść o bliskości. O tym, że malarstwo nie musi przytłaczać wielkością, by poruszać. Wręcz przeciwnie – w ograniczeniu formatu kryje się siła koncentracji, intymność spojrzenia i uważność, która pozwala dostrzec więcej. Każdy z tych obrazów jest jak małe okno – otwiera świat, a zarazem zachęca do wejścia w głąb własnych wspomnień i odczuć.
krakowska artystka wizualna. Jej malarstwo to abstrakcja ekspresyjna oraz pejzaże impresyjne. W jej twórczości ważny jest swobodny proces twórczy i wyrażanie emocji.
Ukończyła Instytut Sztuki na Uniwersytecie Pedagogicznym, dyplom z grafiki warsztatowej u prof. Andrzeja Bębenka. Swoje obrazy prezentowała na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP). Jej sztuka znajduje się w domach prywatnych kolekcjonerów w Polsce i na świecie.
Artystka tworzy w języku abstrakcji ekspresyjnej, ale w jej sztuce nie chodzi o gwałtowność – bliżej jej do szeptu niż do krzyku. To, co powstaje, jest ulotne, czasem niemal przezroczyste.
Artystkę interesuje obecność – ta, która zostaje w przestrzeni po spojrzeniu, po emocji, po dotknięciu świata. W obrazach zostawia siebie – fragmenty, nastroje, stany. Nie mówi wprost – raczej zaprasza do rozmowy bez słów.
„Artystka eksploruje formy, kolory, faktury. Od intensywnych, abstrakcyjnych obrazów, które zaskakują dynamiką i głębią koloru, po subtelne, niemal efemeryczne przedstawienia - artystka ze swoim niekonwencjonalnym podejściem do twórczości porzuca zaplanowane działania na rzecz spontanicznego procesu twórczego. Malarstwo intuicyjne pozwala eksplorować podświadomość oraz poznawać emocje, jednocześnie przełamując obawy i wszelkie ograniczenia. [...] Światło, które jako symbol jest istotne dla artystki, pojawia się niemal na każdym płótnie w formie złotych płatków. Obrazy Lesieckiej to kompozycje bardzo estetyczne, niejednokrotnie inspirowane dzikością natury czy fakturą starych ścian i murów, które kruszeją pod naciskiem czasu. To w takich miejscach, jak przyznaje artystka, czuje intrygujące i jednocześnie trudne w definicji emocje”.
Małgorzata Latos, kuratorka sztuki
Więcej o sztuce Lidii Lesieckiej można znaleźć na stronie: www.l-studio.pl